Midl Ground

En el corazón de esta experiencia hay un compromiso con la conciencia ecológica. Al movernos y crear dentro de los entornos naturales de su hotel o espacio — ya sea en la selva exuberante, en las playas serenas, cerca de cenotes místicos, desiertos, colaborando con diferentes ecosistemas — aspiramos a ayudar a los participantes a reconectar con los ritmos de la naturaleza. Este viaje no se trata solo de movimiento; se trata de expandir la conciencia, promover la atención plena hacia nuestro entorno y ofrecer una experiencia restaurativa que nutra tanto al cuerpo como a la Tierra.

Beneficios para el Hotel, espacio arquitectónico

Al alojar esta residencia, su hotel ofrecerá a los huéspedes una experiencia cultural y de bienestar única, Es una oportunidad para posicionar su hotel como un destino de retiros transformadores, atrayendo a huéspedes que valoran la atención plena, la creatividad y la conciencia ambiental. Además de la coreografía en vivo final, recibirán una pieza de video bellamente elaborada que captura la esencia de esta experiencia, perfecta para futuras promociones.

Logística y Requisitos

Necesitaríamos alojamiento y comidas para nuestro equipo, así como acceso a los espacios naturales elegidos tanto para el proceso creativo como para la presentación final. Imaginamos un horario que incluya clases de movimiento diarias abiertas a los huéspedes, culminando en una presentación final en la última noche.

Duración de residencia de creación: 10 días todo el equipo creativo (coreógrafas, bailarines, videográfos)

Duración de retiro para huéspedes: 5 días, incluyendo experiencias de movimiento y creatividad, ver el proceso creativo, performance y diálogo con el equipo creativo

Fundadores

Sofía Camacho

Coreógrafa, intérprete, docente y directora artística nacida en Guadalajara, México. Se formó en danza clásica y contemporánea en el Ballet de Cámara de Jalisco, Escena 3 y la Joffrey Ballet School de Nueva York. Trabajó profesionalmente como bailarina en el Ballet de Jalisco y en Coastal City Ballet, en Canadá.

Es fundadora y directora artística del colectivo Faze, compañía joven y programa de alto rendimiento enfocado en el entrenamiento y la creación escénica, concebido por iniciativa propia. Su primera obra de largo formato, Kshama, en colaboración con Paola Rubio, fue seleccionada para presentarse en el Festival Internacional de Danza (FID) en Jalisco y en el encuentro A Corazón Abierto en la Ciudad de México.

Ha realizado montajes coreográficos para diversas compañías y escuelas profesionales de danza, entre ellas el Ballet de Jalisco, donde creó Habítum Fátum y remontó Abilis, obra estrenada en el Teatro Degollado y presentada posteriormente en distintos teatros y festivales de danza. Para Ballets de San Juan (Puerto Rico) creó Siccus y Motus Traba, presentadas en su gala de laboratorio coreográfico en el Centro de Bellas Artes de Puerto Rico. En la Escuela Ballet Prover, en Córdoba, Veracruz, presentó Abilis y Vaivén; en Filamento, Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, creó una obra para el programa de varones; para la Compañía de Danza Joven de la UNAM (DAJU) realizó Circular; y colaboró con Umbra Compañía Nacional de Danza en una creación presentada en el Palacio de Bellas Artes. Con la compañía Faze desarrolló la obra Corpus Map.

Asimismo, ha realizado residencias de creación y clases magistrales con distintas escuelas y proyectos de danza contemporánea a nivel nacional e internacional. Sus creaciones escénicas han participado en diversos festivales y galas, entre ellos el Festival Lila López en San Luis Potosí, el Festival Internacional de Córdoba, YAGP México, el Festival Internacional de Danza (FID) y el Circuito Cervantino, entre otros. De manera paralela, ha desarrollado proyectos de videodanza en colaboración con Olga Sokolova (Sankofa) y Jesús Velasco (Cosecha). Actualmente se desempeña como coreógrafa independiente.

Olga Sokolova

Artista de danza contemporánea, coreógrafa e investigadora del movimiento radicada en Estados Unidos. Nacida en Rusia, comenzó su trayectoria artística a los tres años a través de la gimnasia rítmica y el ballet clásico, expandiéndose posteriormente hacia la danza contemporánea, el teatro y la performance interdisciplinaria en Europa, América Latina y Norteamérica.

Tras recibir becas y graduarse de dos escuelas internacionales de danza (Cinevox – escuela suiza de danza clásica y contemporánea, y AMDA – American Musical and Dramatic Academy en Estados Unidos), y aunque formada en la tradición clásica, Olga —impulsada por una profunda curiosidad— pasó años dentro de sistemas de movimiento estructurados antes de orientarse hacia una investigación más profunda de la inteligencia natural del cuerpo. Su trabajo integra coreografía contemporánea, prácticas de movimiento funcional y disciplinas ancestrales como el Tai Chi y el Qigong. En 2014, inició estudios formales en el Templo Shaolin, donde el movimiento meditativo y la conciencia interna moldearon profundamente su lenguaje artístico.

Su visión del movimiento la ha llevado a colaborar en cine, moda, música y teatro. Olga se desempeñó como coordinadora de movimiento y coreógrafa para Obi-Wan Kenobi, trabajando con Lucasfilm y Disney. También ha trabajado como asesora artística y coreógrafa para la Casa Cartier y ha sido destacada en Rolling Stone por su danza interpretativa basada en el flujo del Tai Chi.

En 2025, Olga dirigió y produjo el cortometraje de danza Sankofa en Yucatán, México, reuniendo a jóvenes talentos y coreógrafos mexicanos en emblemáticos paisajes naturales y sitios históricos de la región. El film será estrenado en 2026.

Olga es fundadora de MIDLGROUND, una compañía independiente dedicada a artistas del movimiento y a la educación somática. Surgió de su propio recorrido como un espacio de encuentro más que como un método, donde estructura y libertad, fuerza y suavidad, ciencia e intuición coexisten. A través de su trabajo, Olga explora el movimiento como un camino hacia la encarnación, la recuperación y una conexión más profunda con el ritmo innato del cuerpo.